Một cú hích cho văn hóa thiết kế đồ họa có ảnh hưởng, sôi động của Nhật Bản
Gần một thế kỷ của thương hiệu, quảng cáo và nghệ thuật đồ họa được trưng bày trong một triển lãm mới kỷ niệm các nhà thiết kế Nhật Bản.
Truyền thông Nhật Bản từ lâu đã được tôn vinh vì ngôn ngữ hình ảnh đồ họa độc đáo. Hãy nghĩ về những bông hoa Superflat đầy màu sắc của Takashi Murakami, hay cách kể chuyện tươi sáng, táo bạo của manga. Hoặc lấy tác phẩm của Shigeru Watano, nhà thiết kế đồ họa người Nhật Bản, người được biết đến với cách tiếp cận sôi động trong quảng cáo và đã mang lại sự nhạy cảm trong thiết kế của người Nhật Bản đến Hà Lan, nơi anh sống.
Yusaku Kamekura, Nikon SP , 1957. [Ảnh: lịch sự Bảo tàng Stedelijk Amsterdam]
Để kỷ niệm di sản nghệ thuật của nhà thiết kế quá cố, Bảo tàng Stedelijk của Amsterdam mới đây đã mở một cuộc triển lãm có tên là Nhật Bản đầy màu sắc : một màn hình sáng tạo về văn hóa thương hiệu và áp phích của Nhật Bản. Watano, người đã chết năm 2012, là một người bạn của bảo tàng Hà Lan và tạo điều kiện cho một số mối quan hệ giữa Stedelijk và các nhà thiết kế Nhật Bản. Những mối quan hệ này cho phép bảo tàng có được một kho tàng nghệ thuật Nhật Bản, thường được tặng bởi chính các nhà thiết kế. Kết quả là, hiện có 800 áp phích của Nhật Bản trong bộ sưu tập của Stedelijk, hầu hết các tổ chức châu Âu.
Giám tuyển Carolien Glazenburg đã nói với It Nice That về triển lãm, kể chi tiết về công việc của Watano ở Hà Lan. Nói về trang web này, Shigu Watano là một nhà thiết kế đồ họa ở Amsterdam. Ông là một người đi đường giữa, một đại sứ cho Nhật Bản và Hà Lan. Với sự giúp đỡ của ông, bảo tàng đã trưng bày tác phẩm của nhà thiết kế đồ họa Tadanori Yokoo vào năm 1974 tại Stedelijk, đây là triển lãm đầu tiên của Yokoo ở châu Âu. Tôi muốn cảm ơn Watano sau những nỗ lực cả đời của mình để làm phong phú các bộ sưu tập của chúng tôi và giới thiệu thiết kế đồ họa của Hà Lan tại Nhật Bản.
Làm việc bởi một nhóm các nhà thiết kế toàn sao, bao gồm cả huyền thoại Ikko Tanaka, được trưng bày trong triển lãm năng động, có tất cả 226 áp phích. Chương trình được tổ chức một cách nghệ thuật không phải theo ngày mà bằng màu sắc và cung cấp một mẫu sinh động của thiết kế đồ họa Nhật Bản trung tuổi, giống như một ví dụ năm 1957 sử dụng một kiểu chữ in đậm để quảng cáo máy ảnh mới nhất của Nikon và khuôn mặt được tô màu tượng trưng cho hiệu suất Noh truyền thống . Như bảo tàng mô tả trong một tuyên bố giám tuyển, công trình nêu bật một số điều làm cho thương hiệu và thiết kế đồ họa của Nhật Bản trở nên độc đáo:
So với người anh em châu Âu, thiết kế poster Nhật Bản là một ngành học tương đối gần đây. Mãi đến đầu thế kỷ 20, áp phích mới được sử dụng để quảng cáo. Các áp phích rất đa dạng về phong cách; một số tông màu sinh động, và một số khác là yên tĩnh, dành riêng và tối thiểu. Các nhà thiết kế Nhật Bản khám phá một ngôn ngữ hình ảnh rất khác với ngôn ngữ được tìm thấy ở châu Âu. Văn hóa thị giác của Nhật Bản ít trực tiếp và nhiều sắc thái hơn, rất thường thơ mộng. Có nghĩa là, trong mắt chúng ta, hình ảnh dường như không phải lúc nào cũng phù hợp với chủ đề, giống như một nhân vật được phóng to với một văn bản trữ tình cho một buổi hòa nhạc pop, chẳng hạn.
Các ký tự Nhật Bản đóng một vai trò trang trí quan trọng khi được định vị theo chiều ngang (phong cách châu Âu) và theo chiều dọc (theo cách truyền thống của Nhật Bản). Đặc biệt sau Thế chiến II, các nhà thiết kế sử dụng nhiếp ảnh để đạt hiệu quả cao khi phương tiện trở nên dễ tiếp cận và các nhà sản xuất Nhật Bản như Canon và Nikon trở thành những người chơi chính.
Mặc dù không phải tất cả các hình ảnh Nhật Bản đều được thống nhất bởi các tông màu rực rỡ và đường nét mạnh mẽ (xem: Công việc thiết kế tinh tế của Ikko Tanaka cho Muji chống thương hiệu gốc ), chúng giống nhau về sắc thái, sự chú ý về mặt thiền định đến chi tiết và bất ngờ. Sự thi vị của thiết kế Nhật Bản chảy tự do trong buổi trình diễn của Stedelijk, diễn ra đến hết tháng 2 năm 2020.
Truyền thông Nhật Bản từ lâu đã được tôn vinh vì ngôn ngữ hình ảnh đồ họa độc đáo. Hãy nghĩ về những bông hoa Superflat đầy màu sắc của Takashi Murakami, hay cách kể chuyện tươi sáng, táo bạo của manga. Hoặc lấy tác phẩm của Shigeru Watano, nhà thiết kế đồ họa người Nhật Bản, người được biết đến với cách tiếp cận sôi động trong quảng cáo và đã mang lại sự nhạy cảm trong thiết kế của người Nhật Bản đến Hà Lan, nơi anh sống.
Yusaku Kamekura, Nikon SP , 1957. [Ảnh: lịch sự Bảo tàng Stedelijk Amsterdam]
Để kỷ niệm di sản nghệ thuật của nhà thiết kế quá cố, Bảo tàng Stedelijk của Amsterdam mới đây đã mở một cuộc triển lãm có tên là Nhật Bản đầy màu sắc : một màn hình sáng tạo về văn hóa thương hiệu và áp phích của Nhật Bản. Watano, người đã chết năm 2012, là một người bạn của bảo tàng Hà Lan và tạo điều kiện cho một số mối quan hệ giữa Stedelijk và các nhà thiết kế Nhật Bản. Những mối quan hệ này cho phép bảo tàng có được một kho tàng nghệ thuật Nhật Bản, thường được tặng bởi chính các nhà thiết kế. Kết quả là, hiện có 800 áp phích của Nhật Bản trong bộ sưu tập của Stedelijk, hầu hết các tổ chức châu Âu.
Giám tuyển Carolien Glazenburg đã nói với It Nice That về triển lãm, kể chi tiết về công việc của Watano ở Hà Lan. Nói về trang web này, Shigu Watano là một nhà thiết kế đồ họa ở Amsterdam. Ông là một người đi đường giữa, một đại sứ cho Nhật Bản và Hà Lan. Với sự giúp đỡ của ông, bảo tàng đã trưng bày tác phẩm của nhà thiết kế đồ họa Tadanori Yokoo vào năm 1974 tại Stedelijk, đây là triển lãm đầu tiên của Yokoo ở châu Âu. Tôi muốn cảm ơn Watano sau những nỗ lực cả đời của mình để làm phong phú các bộ sưu tập của chúng tôi và giới thiệu thiết kế đồ họa của Hà Lan tại Nhật Bản.
Làm việc bởi một nhóm các nhà thiết kế toàn sao, bao gồm cả huyền thoại Ikko Tanaka, được trưng bày trong triển lãm năng động, có tất cả 226 áp phích. Chương trình được tổ chức một cách nghệ thuật không phải theo ngày mà bằng màu sắc và cung cấp một mẫu sinh động của thiết kế đồ họa Nhật Bản trung tuổi, giống như một ví dụ năm 1957 sử dụng một kiểu chữ in đậm để quảng cáo máy ảnh mới nhất của Nikon và khuôn mặt được tô màu tượng trưng cho hiệu suất Noh truyền thống . Như bảo tàng mô tả trong một tuyên bố giám tuyển, công trình nêu bật một số điều làm cho thương hiệu và thiết kế đồ họa của Nhật Bản trở nên độc đáo:
So với người anh em châu Âu, thiết kế poster Nhật Bản là một ngành học tương đối gần đây. Mãi đến đầu thế kỷ 20, áp phích mới được sử dụng để quảng cáo. Các áp phích rất đa dạng về phong cách; một số tông màu sinh động, và một số khác là yên tĩnh, dành riêng và tối thiểu. Các nhà thiết kế Nhật Bản khám phá một ngôn ngữ hình ảnh rất khác với ngôn ngữ được tìm thấy ở châu Âu. Văn hóa thị giác của Nhật Bản ít trực tiếp và nhiều sắc thái hơn, rất thường thơ mộng. Có nghĩa là, trong mắt chúng ta, hình ảnh dường như không phải lúc nào cũng phù hợp với chủ đề, giống như một nhân vật được phóng to với một văn bản trữ tình cho một buổi hòa nhạc pop, chẳng hạn.
Các ký tự Nhật Bản đóng một vai trò trang trí quan trọng khi được định vị theo chiều ngang (phong cách châu Âu) và theo chiều dọc (theo cách truyền thống của Nhật Bản). Đặc biệt sau Thế chiến II, các nhà thiết kế sử dụng nhiếp ảnh để đạt hiệu quả cao khi phương tiện trở nên dễ tiếp cận và các nhà sản xuất Nhật Bản như Canon và Nikon trở thành những người chơi chính.
Mặc dù không phải tất cả các hình ảnh Nhật Bản đều được thống nhất bởi các tông màu rực rỡ và đường nét mạnh mẽ (xem: Công việc thiết kế tinh tế của Ikko Tanaka cho Muji chống thương hiệu gốc ), chúng giống nhau về sắc thái, sự chú ý về mặt thiền định đến chi tiết và bất ngờ. Sự thi vị của thiết kế Nhật Bản chảy tự do trong buổi trình diễn của Stedelijk, diễn ra đến hết tháng 2 năm 2020.
Nhận xét
Đăng nhận xét